Déjame Entrar

Título Original: Lat den rätte Komma in.

Año: 2008.

Dirección: Tomas Alfredson.

Reparto: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist.

País: Suecia.

Duración: 115 minutos.

Guión: John Ajvide Lindqvist.

Oskar es un niño que vive en los suburbios de Estocolmo. Es de personalidad tímida y retraída y sufre acoso escolar. Sueña con enfrentar a sus acosadores, pero esto no es más que una fantasía para él porque siempre se ve superado en número y fuerza. Un día conoce a Eli, una niña que recientemente se ha mudado al bloque de departamentos donde vive Oskar. Eli vive con un hombre mayor llamado Hakan y es una niña misteriosa y extraña: el frío no parece afectarle, siempre sale de noche y su olor es extraño. Entre ellos nace una amistad que cambiará la vida de Oskar.

Esta película está basada en una novela del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, quien es el guionista de la cinta. Es una historia de amor pre-adolescente entre un niño humano y una niña vampiro. Pero no es una historia como la que hemos visto en cintas como la saga "Crepúsculo". No. Esto es mucho más que eso.

Esta es una cinta de horror que narra una historia de amor, algo completamente difícil de lograr. Aquí los vampiros se alimentan de sangre, atacan como animales, sólo salen de noche y los rodea el misterio y el horror; sin embargo la historia entre estos dos adolescentes es tan profunda que nos emociona de una manera extraña, provocando distintas sensaciones completamente contrapuestas.

Los niños protagonistas son una revelación, logran representar a Oskar y Eli de una manera tan auténtica que impresiona. Personalmente me impactó Kare Hedebrant como Oskar; sin duda pasó a ser uno de mis personajes favoritos.

Hay muchos detalles de la novela que se omiten en la película que son de gran impacto, como la revelación de que Eli en realidad es un niño (algo que sólo se insinúa en la cinta) y la atracción pederasta que siente Hakan por Eli. Sin embargo la película logra presentarnos una historia completa, fantástica, impactante y profunda.

Una productora norteamericana adquirió los derechos para realizar un remake de la cinta. Pero no me cabe duda que su versión original será inmensamente superior, como siempre sucede. Últimamente he visto excelentes película suecas y ésta es una de las mejores, difícil de superar.

Finalmente quiero hacer un alcance respecto a la producción. Considero que es magistral la ambientación que se logra mezclando fotografía, música y producción. Es un ingrediente adicional a la historia que la hace aún más especial.

La Chica Que Soñaba Con Una Cerilla Y Un Bidón De Gasolina

Título Original: Flickan Som Lekte Med Elden.
Año: 2009.
Dirección: Daniel Alfredson.
Reparto: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Micke Spreitz, Georgi Staykov, Sofia Ledarp, Peter Andersson.
País: Suecia.
Duración: 129 minutos.
Guión: Jonas Frykberg.

Lisbeth Salander vive en el autoexilio, viajando y manteniéndose alejada de todo su pasado. En tanto Mikael Blomkvist, editor de la Revista Millenium, atraviesa por un buen momento profesional una vez superado el engaño del que fue víctima y por el cual ha cumplido condena.

Mientras tanto dos colaboradores de Millenium trabajan en una investigación para hacer pública una red de comercio sexual, en la cual participan como clientes importantes personajes de la política, algunos abogados y policías. Sin embargo, y poco antes de la publicación, la pareja de colaboradores aparece muerta en su departamento y las huellas de Lisbeth aparecen en el arma homicida. Por otro lado también es muerto el tutor legal de Lisbeth, convirtiéndose así en la principal sospechosa de los homicidios y pasa a ser la mujer más buscada del país.

Mikael no cree en la culpabilidad de Lisbeth y busca que ella se contacte con él para ayudarla, a pesar que hace tiempo que no sabe nada de ella y comienza a investigar para probar su inocencia, descubriendo su pasado violento y tormentoso y que la ha llevado a ser la mujer enigmática, fría y distante que él conoció.

La historia de la segunda entrega de la trilogía Millenium se centra en la historia de Lisbeth, mostrándonos su pasado y la forma en que fue víctima de los organismos sociales y de su propio padre. Pero Lisbeth no se siente una víctima, más bien toma el papel de vengadora y está dispuesta a enfrentarse a su pasado y a quienes la atacaron. Sin duda que esta historia nos muestra, al igual que la primera entrega, una sociedad decadente, pero centrándose esta vez en los organismos gubernamentales, haciendo una profunda crítica social.

A nuestro parecer esta segunda entrega es inferior a la primera, aunque debemos señalar que tiene mucho más acción y entretiene siempre. Sin embargo disminuye el suspenso que embarga al primer filme. Como dato adicional el director de la primera entrega fue Niels Arden Oplev, que no es el mismo que dirige esta segunda parte. Sin embargo nos parece que ambos han logrado satisfacer las expectativas de quienes se han convertido en fieles seguidores de la saga.

Por otro lado y como dato curioso, Daniel Alfredson, director de esta entrega, es hermano de Tomas Alfredson, director del film "Déjame entrar" que también esta basado en una novela y que sin duda, debe ser una de las mejores películas que he visto últimamente; por lo tanto reservo desde ya un post para su comentario.

El Acantilado Rojo

Título Original: Chi-bi.
Año: 2008.
Dirección: John Woo.
Reparto: Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Nakamura Shido, Lin Chi-ling, You Yong.
País: China.
Duración: 280 minutos.
Guión: John Woo, Chen Han, Sheng Heyu, Chen Shou.

En el año 208, durante la Dinastía Han, un militar y un virrey forman una alianza contra un político que sueña con instalarse en el trono de un imperio unido y que para lograrlo, ha incitado al emperador a declarar la guerra, acusándolos de "rebeldes". Con un ejército muy inferior al del invasor, la alianza deberá fiarse de la astucia y de ingeniosas tácticas de guerra para ganar la gran batalla del acantilado rojo.
La película consta de dos partes, cada una de 140 minutos de duración aproximada. Sin embargo circula una versión que llegó a españa y américa latina de 140 minutos, lo cual es muy triste porque cada minuto de la cinta vale la pena. Sin duda que ésta es la película épica más grande rodada en China. Repleta de grandes escenarios y magistrales batallas la cinta no aburre ni cansa en ningún momento a pesar de su duración. Los personajes son una atracción por si mismos: Un político que sólo desea el poder y para lograrlo, convence a un influenciable emperador a declarar la guerra. En el otro bando se encuentra un brillante estratega militar que, consciente de la inferioridad de tropas, decide buscar una alianza con un virrey, que a su vez debe vencer sus miedos y asumir su liderazgo. Esta alianza es sellada por un gobernador y militar, hombre que sigue los códigos de honor impuestos en la guerra y en quien vemos reflejado el amor por una mujer. Finalmente una princesa valiente y audaz que gusta de las armas y que quiere pelear esta batalla codo a codo con los hombres.
La historia gira en torno a la libertad, la valentía y la oposición a la tiranía; pero son las estrategias militares las que hacen más atractiva la historia. La guerra sicológica que se libra entre ambos mandos lleva a poner a prueba antiguos códigos de honor; y el despliegue de los ejércitos es tan monumental que el recreo visual es una delicia.
Pensamos que ninguna escena está de más en esta superproducción, por lo que ante la posibilidad de ver la versión completa no hay que dudar. Quienes disfrutan de grandes producciones épicas se encantarán con esta película, que es mucho más que peleas fantásticas y guerreros voladores, como los que estamos acostumbrados a ver en el cine oriental.

Los Hombres Que No Aman A Las Mujeres

Título Original: Män Som Hatar Kvinnor.
Año: 2009.
Dirección: Niels Arden Oplev.
Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Lena Endre.
Países: Suecia, Dinamarca, Alemania.
Duración: 144 minutos.
Guión: Rasmus Heisterberg, Nicolaj Arcel, Stieg Larsson.

"Los hombres que no amaban a las mujeres" es una película basada en la novela homónima de Stieg Larsson, primera parte de la Trilogía Millennium. Hace 40 años, durante una reunión familiar, una joven adolescente llamada Harriet Vanger desaparece misteriosamente. La policía nunca encontró indicios de lo que pudo haber sucedido con ella y, si bien nunca se encontró su cuerpo, su tío está convencido de que fue asesinada por alguno de los miembros del clan familiar, que conforman el grupo Vanger. De esta manera su tío contrata a un periodista, Mikael Blomkvist, quien acaba de ser condenado por difamar en una publicación a un poderoso conglomerado económico, y a Lisbeth Salander, una problemática y extraña joven que se gana la vida como hacker informática. Ambos descubren que el secreto de la familia Vanger va más allá de la desaparición de Harriet.
La película tiene el precedente de estar basada en una novela que ha sido superventas. Suele ocurrir que las adaptaciones al cine no siempre satisfacen las expectativas, pero éste caso es la excepción. La película es intensa, lógica y logra mantener un suspenso absoluto, el desenlace en ningún momento es predecible y nos recrea una sociedad enferma, pero real.
Los protagonistas son una gran sorpresa, Michael Nyqvist en el papel de Mikael Blomkvist, un periodista idealista que ha sido engañado y condenado por tratar de sacar a la luz los oscuros negocios de un conglomerado económico. Y por otro lado Noomi Rapace como Lisbeth Salander, una joven adicta a los tatuajes y a los piercing que trabaja para una oficina de investigación, ella se desenvuelve como una hábil hacker informática que en un principio ha sido contratada para investigar a Blomkvist y luego trabaja con él para ayudarlo a encontrar la verdad sobre la desaparición de Harriet. Entre ellos se da una relación que pretende ser amorosa, pero el pasado violento de Lisbeth le impide enamorarse, siendo así una mujer llena de misterios y ajena a las sensibilidades.
La línea de investigación que ellos siguen es genial, manteniendo al espectador atento a cada uno de sus descubrimientos, haciéndonos parte de la historia y deseando llegar a la verdad de lo que realmente sucedió con esta joven desaparecida, revelándonos una sociedad que cada día está más enferma y egoísta; un mundo violento y sádico, pero sin embargo manteniendo la sutileza necesaria para no choquear al espectador.
Señalé en un comentario anterior que Suecia nos ha sorprendido haciendo muy buen cine. Esta cinta no hace más que reafirmar esa observación y el director, Niels Arden Oplev nos ha sorprendido en esta ocasión. Seguiremos atentos esperando su próxima película, y desde ya decir que al ser ésta cinta parte de una trilogía, vendrán una segunda y tercera parte que sin duda esperaremos con ansias.

Delicatessen

Título Original: Delicatessen.
Año: 1991.
Dirección: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro.
Reparto: Dominique Pinon, Pascal Benezech, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard.
País: Francia.
Duración: 99 minutos.
Guión: Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro.

La Historia se ambienta en un edificio de departamentos post-apocalípticos en una ciudad de Francia en una época ambigua. La comida y el trabajo escasean y el grano es usado como moneda. En este edificio se encuentra una carnicería que pertenece a Clapet, quien publica un aviso en el diario ofreciendo trabajo en el edificio, ya que los empleados anteriores han desaparecido "misteriosamente". Tras la "desaparición" del último empleado, el payaso cesante Louison llega a pedir el puesto de trabajo. Conoce a Julie, la hija del carnicero, y se enamoran. Julie conoce el destino que le espera a Louison (quien claramente será asesinado por Clapet para vender su carne a los inquilinos), por lo que decide pedir ayuda a un grupo de personas que viven en los subterráneos, los "Trogloditas", que es un grupo de rebeldes vegetarianos, para que le ayuden a salvar a Louison.
Esta película deslumbró a la crítica europea en su momento, que tenía muchas ganas de ver un cine diferente. Sin duda que la cinta no es para todo tipo de público, ya que posee una estética asfixiante y atemporal y un guión bastante bizarro que incomoda al espectador.
Pero no nos equivoquemos, la película es fantástica y extremadamente novedosa y la fotografía, a cargo de Darius Khondji, nos introduce en una atmósfera que, si bien es real, pareciera ser parte de nuestra imaginación.
Por otra parte Jeunet es capaz de llegar a nuestra sensibilidad como le da la gana, aplicando con maestría la estética visual y el sonido. Sumemos al actor Jean Claude Dreyfus que hace el papel del carnicero, un hombre bueno y despiadado a la vez. Sin duda que el resultado es un historia delirante y caótica que sólo unos pocos serán capaces de apreciar.
Esta cinta es inclasificable, es una mezcla de suspenso y comedia, pero por sobre todo es originalidad. Es una película ampliamente recomendable para quienes gustan de las curiosidades del cine.

El Imaginario Mundo Del Doctor Parnassus

Título Original: The Imaginarium of Doctor Parnassus.

Año: 2009.
Dirección: Terry Gilliam.
Reparto: Christopher Plummer, Heath Ledger, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Tom Waits, Verne Troyer.
Países: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Francia.
Duración: 123 minutos.
Guión: Terry Gilliam, Charles McKeown.

Un actor inmortal llamado Doctor Parnassus (Christopher Plummer) es dueño de una compañía de teatro que ofrece a su audiencia ir a un mundo fantástico a través de un espejo mágico. En su compañía participan su hija Valentina (Lily Cole), Anton (Andrew Garfield) y un enano llamado Percy (Verne Troyer). Parnassus lograba guiar la imaginación por un trato con el Diablo (Tom Waits), con quien llegó a un acuerdo a cambio de Valentina, y de esta manera adquirió también su inmortalidad. A la compañía se une, bajo extrañas circunstancias, un misterioso hombre llamado Tony (Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell), quien le propone a Parnassus rescatar a Valentina del acuerdo con el Diablo.
Dos aspectos respecto a la producción de esta película quiero resaltar. El primero dice relación con el guión; Terry Gilliam escribe el libreto junto a Charles McKeown, siendo su primera colaboración desde "The Adventures of Baron Munchausen" (1988), y esta nueva producción mucho se parece a aquélla gran obra, ambas comparten un relato fantástico y personajes como salidos de un cuento de aventuras.
Lo segundo es respecto a la muerte del actor Heath Ledger y la pausa en el rodaje. Ledger había sido un factor clave para el financiamiento de la película, por lo que tras su muerte se pensó que la película jamás iba a ser terminada; y si bien la producción fue suspendida, se decidió rescatar la película, transformando el personaje de Ledger. Así fue como Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law lo remplazaron, representando cada uno una versión transformada del personaje de Ledger viajando a través de un espejo mágico. Estos actores eran amigos de Ledger, por lo que el director cambió los créditos de la película pasando de "Una película de Terry Gilliam" a "Una película de Heath Ledger y sus amigos". Es por este motivo que vemos esta curiosa mezcla de personajes en la historia.
Heath Ledger está espectacular en la cinta, muy superior a sus amigos Depp, Law y Farrell, aunque esto puede deberse precisamente a que el director tuvo que unir la historia con mucho forcejeo después de la muerte de Ledger, lo que no debió ser una tarea fácil; pero sin duda que Ledger nos ha demostrado que después del Joker quedaba muchísimo actor por delante. En el espectáculo del Doctor Parnassus hay también un enano, que le da toda la tinta cómica a la historia, una bella y audaz actriz adolescente y un joven ilusionista que guarda sus sentimientos. Junto a ellos hay que destacar a Parnassus y al Diablo, quienes convencen en todo momento gracias a los diálogos que entablan, lo que hace muy atractiva la historia.
Por otro lado los elementos fantásticos aparecen en todo momento y son un regalo visual. Describen un mundo irreal pero que está dentro de la imaginación de cada uno de nosotros, no es una fantasía forzada, sino que es una fantasía creíble y novedosa; haciendo que la imaginación forme parte de nuestra propia experiencia.
Sin duda que la debilidad de la cinta se encuentra en la segunda parte, cuando ya no está Ledger y comienzan a aparecer estas versiones del personaje de Tony, pero sin duda que esto no se debe a la baja calidad actoral de los actores remplazantes, sino al quiebre que significa en el rodaje el tener que rearmar la historia trozo a trozo. Claramente la historia habría sido otra si Ledger hubiese terminado la cinta.
Finalmente no nos queda más que disfrutar esta cinta teniendo en cuenta que Gilliam es un director de excesos. Y que es una película realizada por Heath Ledger y sus amigos.

Corazón Rebelde

Título Original: Crazy Heart.

Año: 2009.
Dirección: Scott Cooper.
Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Colin Farrell, Robert Duvall, Beth Grant, Sarah Jane Morris, Annie Corley, Tom Bower.
País: Estados Unidos.
Duración: 112 minutos.
Guión: Scott Cooper.

Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante country cuya carrera ya no tiene el éxito que tuvo en el pasado y hoy, a sus 57 años, se gana la vida cantando en lugares de poca monta que su representante le consigue; carga con varios matrimonios fracasados y tiene serios problemas con el alcohol. En una gira conoce a Jean (Maggie Gyllenhaal), una periodista interesada en hacerle una entrevista y que vive junto a su pequeño hijo. Una relación muy especial nace entre ellos; sin embargo el alcoholismo se convierte en un problema para la relación. Por otro lado Bad Blake compondrá una canción para Tommy Sweet (Colin Farrell), un exitoso cantante que está en la cima de su carrera y que lo respeta mucho, pero a la vez representa todo lo que Bad ya no volverá a ser, por lo que siente cierta rivalidad con él.
Debemos comenzar señalando que este es el mejor papel que ese coloso de Jeff Bridges ha representado en toda su carrera. Bad Blake es un hombre alcohólico, fumador y mujeriego que ya no quiere nada con la vida y que llega a lo más bajo de su carrera cantando en bares pequeños y bebiendo incluso antes de subir al escenario. Sin embargo conoce a Jean y su vida cambia radicalmente cuando comienza entre ellos una relación. Maggie Gyllenhall está genial en su papel y la armonía que se da entre ellos es algo que se siente durante toda la historia.
Colin Farrell, por otro lado, hace un papel muy secundario con pocas apariciones, pero sin embargo es curioso verlo haciendo este tipo de cine y lo hizo muy bien, representando al discípulo de Bad Blake, a quien admira y respeta, dándole una oportunidad al pedirle que componga una canción para él, canción que termina siendo el resultado de la relación entre Bad y Jean.
Bad a su vez siente mucho afecto por el hijo pequeño de Jean, quizás como una forma de resarcir los errores que cometió con su propio hijo al ser un padre ausente. Sin embargo por su alcoholismo Jean y el niño salen de su vida, provocando un dolor muy profundo en Bad y llevándolo a buscar rehabilitación. Este drama es sin duda el que más nos conmueve, porque en ellos Bad había logrado encontrar algo de estabilidad y tranquilidad para su atormentada vida.
Otro grande del cine es Robert Duvall, quien personifica a Wayne, el dueño de un bar y amigo de Bad, quien lo apoya en su proceso de rehabilitación.
Todo esto da como resultado una magnífica, emotiva y sencilla historia, que Scott Cooper (para quien es su opera prima) logra llevar a la pantalla logrando mantener en todo momento la humanidad y sensibilidad de los personajes. La música es un ingrediente aparte, ya que es simplemente maravillosa, incluso para quienes no son seguidores de la música country. Con todo esto no queda más que sentarse y disfrutar de este maravilloso trabajo.